Isabel Oliver. Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie

La trayectoria pictórica de Isabel Oliver (Valencia, 1946) exigía una exposición que ofreciera una visión de conjunto de su prolífica obra. La artista merecía este reconocimiento en su ciudad natal donde comenzó a pintar, donde vive y tiene su estudio. Fue estudiante aplicada en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos y fue profesora y catedrática del Departamento de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Durante años combinó la docencia con la pintura, pero fueron sus logros artísticos los que le dieron popularidad y éxito. Su vida es un ejemplo del reto que supuso dedicarse a la pasión de pintar en una época en la que las mujeres quedaban bajo la dependencia del padre o del marido y les era difícil afrontar una carrera profesional, máxime cuando en el mercado del arte no había lugar para obra de autoría femenina.

Ya en edad avanzada, a punto de cumplir sus setenta años, la TATE Modern de Londres contactó con ella para la exposición internacional “The World Goes-Pop” que tuvo lugar de septiembre de 2015 a enero de 2016. Esta llamada tuvo como efecto que los museos españoles comenzaran a fijarse en ella y así fue como el Museo Reina Sofía y el IVAM adquirieron poco después obra suya. Desde entonces su trayectoria profesional ha ido en ascenso y recientemente la Colección de Arte del Banco de España adquiría su obra nº 34 de la serie La mercantilización del arte y en 2024 fue galardonada con el Premio Alfons Roig de Artes Visuales de la Diputación de Valencia.

La exposición que acoge la Fundación Chirivella Soriano tiene la peculiaridad de reunir varias de sus series y es una ocasión inmejorable para tomar contacto visual con su quehacer artístico y comprobar su gran dominio técnico de la pintura, del dibujo y del color. La exposición titulada Cuerpos que huyen. Paisajes de barbarie evidencia el carácter de compromiso social que aplica de manera constante a sus creaciones. Puede decirse que esta exposición hace las veces de una retrospectiva lo más completa posible. Contiene piezas de varias de sus series en una franja temporal que va de la década de los años setenta del siglo pasado hasta nuestros días: La mujer, Paisajes Pop, De profesión sus labores, Paseos por el museo, La mercantilización del arte, y Secuencias del Mediterráneo.

De ésta última serie se muestra un cuadro mural, oleaje rojo sangre, símbolo de la tragedia de quienes llegan en pateras y pierden sus vidas en el mar. Y en esa misma serie incluye el drama de Gaza y la inmigración. En la serie Paseos por el museo, revisa la pintura alegórica de Tiziano y de Rubens, cuya narrativa visual está dirigida a satisfacer la mirada masculina y a normalizar las agresiones que sufrieron Danae, Calisto o Europa. A todas ellas las va sacando de los cuadros en las que quedaron encerradas. Con ello la pintora valenciana quiere reclamar otra lectura de la mitología y otra historia del arte con enfoque de género.

Sus piezas impactan estéticamente a la vez que interpelan a la conciencia. Desde la figuración pop hasta sus últimas piezas pictóricas Isabel Oliver invita al público espectador a salir de la impasibilidad para demandar a los actores políticos justicia y paz. Su pintura representa la incongruencia de nuestro presente donde se perpetúa la aporofobia, la violencia contra las mujeres, la destrucción de la naturaleza y la conculcación de los derechos humanos. En suma, esta exposición era esperada y en cierto modo anunciada, por su actualidad y para reparar el olvido en el que estuvo la obra de esta pintora valenciana que ha visto reconocida su valía artística a nivel nacional e internacional.

– Amparo Zacarés Pamblanco